You’ve spent hours, perhaps weeks, gathering your work, choosing your photos and writing your artist statement. And yet, when someone reads your portfolio, you’re not there to explain, guide or put things in context. The document has to speak for you, but: does it really say what you want to communicate? Does it showcase your work sufficiently?

This is where portfolio review comes in. It is not a spell-check, nor just a friendly opinion, but a critical, professional and supportive review of your artistic portfolio, much like a jury, a gallery owner or a residency programme director would provide.

What your portfolio says about you

When I receive a portfolio, I read it all at once, as if I were an outside reader who doesn’t know you and knows nothing about your work. This initial, fresh perspective is very useful, because it allows me to analyse these key points:

Overall coherence

A portfolio is not an overview of all your work. It is a selection that should tell a story and create a sense of unity. Can the viewer grasp your artistic vision from the very first pages? Do the selected works complement each other and interact together, or do they, on the contrary, contradict each other and confuse the reader?

Visual coherence: are the images reproduced with the same quality and care? Is the layout spacious or cluttered? Often, one piece per page is enough. Empty space is not a flaw; it gives breathing space and highlights the art on display.

Artistic coherence: do your various series or mediums seem to belong to the same artistic universe, to the same body of thought? Does your portfolio look like a jumbled showcase where everything is thrown together with no apparent relation?

The artistic statement

The artistic statement is often a tricky bit. It’s the text that explains what you do, why and how you do it. It’s a key element of the portfolio. And it’s often the part that’s hard to write.

The text should be as personal as possible and focus solely on you and your work. You can explain your creative journey, your artistic influences, your intentions, and your creative and production goals.

When I read your statement I ask myself three simple questions: What do you do? Why? How? If, after reading it twice, I can’t answer these clearly, it means there’s some groundwork to be done. Your work may be perfectly understandable, but the text isn’t expressing it clearly enough.

How you display your work

The order in which you present your work matters. The first image sets the tone. The last one leaves a lasting impression. In between, rhythm is key: alternate formats, colours and visual density. Moreover, if your selection is too extensive, the viewer loses track; if it is too sparse, the scope of your work is not apparent; and if it is poorly organized, your strongest pieces are not shown to their best advantage.

Practical information

Is each artwork properly captioned? Title, year, technique, dimensions, and photographer’s credit where necessary. This information may seem secondary, but its absence is immediately obvious to a jury or gallery owner. Is your artistic CV up to date, easy to read, and focused on your artistic activities? Are your contact details clearly visible?

A summary of the review

Once I have fully reviewed your portfolio, I will sent you structured, written feedback, including:

• A summary of the overall impression, as a professional reader might phrase it.
• The identified strengths: what works, what should be kept, and what deserves to be highlighted even more.
• Areas for improvement, expressed in a concrete and constructive way, to help you showcase your work more effectively.

The aim is not to tell you what to do, but to give you the tools and practical information to decide for yourself what you want to include in your portfolio.

Why an outside perspective makes all the difference

Simply because we’re always too close to our own work. We know the context behind every piece inside out, and the thought processes that led to every decision. And what seems obvious to you isn’t necessarily so to someone seeing your portfolio for the first time, especially when that person is the one you need to convince.

I’ve got into the habit of having my portfolio reviewed regularly. This external analysis allows me to tailor the presentation of my work to my artistic vision, to improve its coherence, and to secure grants, applications and find clients (galleries, collectors).

Quel est ton parcours ?

FM: J'ai étudié l'architecture à Athènes puis j'ai emménagé à Paris en 2011, à la recherche d'une pratique plus axée sur la créativité. Je suis tombée amoureuse de la ville, puis j'ai trouvé ma place dans la direction artistique de plusieurs agences d'architecture parisiennes. Je passais mes journées à faire des images de synthèse en 3D, des chartes graphiques (schémas, logos, mise en page) et à dessiner.

Au fil des années et ayant passé la 30aine, je me suis posé des questions sur le mode de vie d'architecte, les horaires fous, le sexisme, mais aussi sur l’impact de la profession dans le tissu urbain. Je travaillais pour une agence qui œuvrait pour la construction à moindre coût, conçue pour durer quelques décennies, et je témoignais d’une certaine industrialisation du processus créatif et surtout une immobilité face aux enjeux climatiques. J’ai pris ma décision de changer de cap, un peu avant la crise sanitaire.

ML: J’ai grandi en Grèce. J’ai fait ma scolarité au Lycée français d’Athènes. Passionnée de langues, j’ai commencé par des études linguistiques à Paris X. Par la suite, j’ai travaillé dans plusieurs industries créatives : j’ai sous-titré des films pendant dix ans (Titra-films, arte), j’ai été correctrice et traductrice dans l’édition (Hatier, Seuil), adaptatrice dans les jeux vidéo (Disney Interactive Studios, Ubisoft) et j’ai été la collaboratrice de Plantu pendant douze ans dans la presse (Le Monde).

Très portée sur la narration par l’image, je suis illustratrice à plein temps depuis 2021, et poursuis mon travail d’artiste depuis plus de quinze ans. Aujourd’hui, mes clients sont principalement en presse, édition ainsi que des particuliers.

FM : Dans ton travail, il y a une touche très personnelle, quel que soit le sujet traité. Comment as-tu développé un style aussi distinct ?

ML: Mon style s’est développé au fil du temps. Au départ, il y avait l'envie de retrouver un rendu texturé proche de l’œuvre plastique, tout en travaillant en numérique. Je dessine mes images à la main, mes textures à l’encre ou à l’acrylique, puis je les scanne pour les intégrer dans mes illustrations. Ma palette est composée de couleurs vives qui véhiculent des émotions positives.

ML : Ta palette de couleurs est très caractéristique. D’où vient ce choix ?

FM : Comme mes dessins sont assez réalistes à la base, je cherche à travers les couleurs, un aspect poétique, des ambiances feutrées, entre rêve et réalité.
J'ai beaucoup évolué sur le choix de mes couleurs quand je suis passée à la tablette numérique. Le fait de pouvoir les modifier rapidement et de tester des choses, m'a permis d'explorer mon style et de pouvoir définir ce qui semble harmonieux à mes yeux avec précision. Au final, c'est amusant de voir que certaines couleurs sont récurrentes d'illustration en illustration.

Où puises-tu ton inspiration?

FM: Mon inspiration vient en grande partie de la musique elle-même, mais aussi des artistes visuels qui ont accompagné la création musicale. Ayant grandi dans les années avant internet, j'ai associé la musique aux objets physiques, posters, CD, cassettes ou disques vinyles. Je m'amusais à imaginer des histoires inspirées de la musique et les visuels de la pochette. Cela a nourri ma curiosité pour le visuel plus tard. Aujourd'hui, je trouve l'inspiration un peu partout, il faut dire qu'on n'est pas en manque de références avec les réseaux sociaux, mais aussi dans la nature, dans des problématiques actuelles, les enjeux environnementaux, l'évolution de la société et la pop culture.

ML: Tout ce qui m’entoure, m’inspire. Le quotidien, les gens, les objets, la nature. Chez moi, ça passe par le regard et par l’observation. J’aime raconter des histoires vécues ou fictives tout en apportant une dimension supplémentaire, celle de ma perception en laissant place à l’imagination du public.

Quels artistes ont influencé ton travail ?

ML: J’aime beaucoup la poésie qui se dégage des dessins du dessinateur italien Lorenzo Mattotti et ceux de l’illustrateur britannique Owen Gent. Les tableaux étonnants de Gérard Garouste, ceux de William Bouguereau, les écrits de Paul Watzlawick sur la perception de la réalité ou les affiches cinématographiques très détaillées de Laurent Durieux. Sans oublier Carl Jung et ses écrits sur l’inconscient. J’ai une affinité particulière avec le courant surréaliste et symboliste. Les gens, la nature, les détails du quotidien ainsi que les rêves, sont mes sources d’inspiration principales.

FM: Je suis assez influencée par les illustrations à la fois détaillées et à la fois “non finies” de Tito Merello Vilar, les tableaux qui mêlent design et lifestyle de Coco Che Jota, et les illustrations d’architecture de Carlo Stanga. J’ai été très influencée par Storm Thorgerson, photographe et créateur des pochettes d’albums de centaines de groupes emblématiques (dont Pink Floyd), ses compositions et ambiances mystérieuses et “infinies” qui ont beaucoup nourri mon imaginaire.

FM : Il y a une dimension très onirique dans ton travail. Les rêves sont l’un de tes sujets de prédilection. Comment t’es venue cette idée ?

ML: Je suis une grande rêveuse, et ce, depuis l’enfance. J’ai toujours prêté attention aux rêves et c’est tout naturellement que je me suis intéressé aux rêves des autres. En 2023, j’ai écrit un livret d’artiste autoédité Intitulé “Rêves & Cauchemars” dans lequel j’ai recueilli plusieurs témoignages que j’ai illustrés. Les rêves sont à la fois intimes et universels, un langage commun à tous, sans distinction de frontière. C’est un sujet qui me passionne et que je développe dans le cadre de mon travail d’artiste.

Sur quels projets travailles-tu en ce moment ?

FM: En ce moment je travaille sur la pochette d'un album enregistré à Abbey Road Studios à Londres qui sortira cet été et sur la charte graphique d'une boîte d'accompagnement de projets musicaux parisienne.

En coulisses, je travaille sur une nouvelle série d'illustrations intitulée Utopicités 2050, inspirée du solarpunk et du mouvement «Villes en Transition». Mon but est d'illustrer un scénario de ces vingt prochaines années, où la crise climatique, l'effondrement de la biodiversité, l'effritement de la démocratie et multitude d'autres défis actuels, auront été ralentis, voire inversés.

J’étais partie dans l'idée d'inventer une utopie. Suite à des recherches approfondies sur le sujet, j'ai découvert qu'il existait des solutions et qu’elles étaient déjà appliquées dans d'autres endroits du monde. Au final, j'imagine une société «alternative», et j'adapte ces initiatives dans notre tissu urbain local, avec beaucoup de créativité.

Je vois cette série comme une occasion de stimuler l'imaginaire collectif et servir comme point de départ pour des conversations constructives. Utopicités 2050.

Je lance un appel à participation collaboratif ouvert à toustes : les membres de ma communauté privée (et gratuite) pourront accéder à plusieurs sources d'inspiration positive, aux initiatives indépendantes, aux brainstormings collectifs, répondre aux sondages liés au contenu des illustrations à venir, et/ou tout simplement suivre de près l’évolution de la série.

Si vous souhaitez faire partie du voyage, je vous invite à envoyer « coéquipier(e) » à flowinkmyst@gmail.com.

ML: Cet été je ferai une résidence d’artiste de quelques semaines à la galerie Openbach à Vincennes, durant laquelle j’effectuerai des recherches picturales et plastiques en vue de deux expositions prévues en septembre et décembre sur le thème du rêve.
En parallèle, je développe un nouveau projet éditorial sur les rêves et je fais un appel à témoignages sur mon site, ouvert à tous, pour recueillir de nouveaux récits oniriques. Si vous souhaitez participer, vous pouvez m’écrire sur contact@maiteleon.com.

As-tu d'autres pratiques artistiques/créatives à côté de l'illustration ?

ML: Oui, j’aime explorer divers champs de la créativité, car cela nourrit mon travail. Depuis deux ans, je pratique le chant lyrique et j’apprends le solfège. Avant cela, j’ai fait de l’improvisation théâtrale en anglais et de l’escrime artistique pendant trois ans. Et de la danse contemporaine dans une compagnie amateure pendant huit ans.
Cette année, j’ai participé à l’atelier d’écriture de la poétesse Florentine Rey, ce qui m’a permis d’illustrer plusieurs textes que j’ai écrits.

FM: Team musique aussi, je fais du piano, du synthé et de la basse depuis assez longtemps. Il m’arrive parfois de jouer avec des groupes de blues, rock & psyché, ça me permet de sortir de mon quotidien solitaire.

Tu écoutes quoi quand tu travailles ?

ML: Principalement des podcasts en anglais autour de l’illustration ou de la musique de film de Ramin Djawadi ou de Marco Beltrami pour me plonger directement dans une certaine atmosphère propice au flow. J’aime aussi écouter des films ou des séries pendant que je dessine.

FM: Ça dépend de la saison. En ce moment, j’écoute pas mal de folk psychédélique et de la musique minimaliste pour tout ce qui demande de la concentration. L'hiver, je suis plus sur des sons punk, post punk & new wave, tandis que l’été, je passe sur une playlist plus prog rock, comme les derniers albums de Steams de King Gizzard and the Lizard Wizard.

Quels projets aimerais-tu réaliser dans le futur ?

ML: En tant qu’artiste, j’aimerais beaucoup travailler sur une grande peinture murale, effectuer une résidence d’artiste à l’étranger, dans les pays Baltes ou ailleurs, et participer à un projet collaboratif à plusieurs artistes, pour une création ou en vue d’une exposition.
J’aimerais continuer à illustrer des couvertures de livres, des textes courts et bien sûr des rêves.

FM: J'aimerais collaborer avec des musiciens pour concevoir leurs logos, visuels de pochettes et affiches, j'adore l'effervescence créative et la multitude de visions.
Aussi, j'adorerais faire plus d'illustrations pour des architectes qui travaillent avec conscience et qui souhaitent faire les choses autrement. Sortir de sa zone de confort en disant non à la 3D n'est pas toujours évident, mais le dessin est un outil qui change la manière dont on perçoit les projets.
J’aimerais aussi faire des illustrations pour des femmes architectes, qui sont sous-représentées en tête d’agence d'architecture (seulement 7%). À ce propos, j’ai un projet de livre sur les femmes de l'architecture avec l'historienne Alma Smoluch afin de leur donner plus de visibilité.

Où peut-on voir ton travail ?

FM: Sur mon site flowinkmyst.com, sur Instagram @flowink_myst et Facebook @flowinkmyst

ML: Sur mon site, maiteleon.com et sur Instagram @maite_leon_illustrations. J'ai également une newsletter mensuelle à laquelle vous pouvez vous abonner si vous souhaitez suivre mes news.

Born in Greece in 1888, Giorgio de Chirico was inspired by Greek mythology; arcades, statues and unrealistic perspectives are recurring themes in his paintings. Passing trains represent his father who was a railway transport engineer. The artichokes are depicted in a few of his paintings and also in Mélancolie d'un après-midi, peint à la même période.

Par Maïté Léon, collaboratrice de Plantu au journal Le Monde de 2009 à 2021
(article mis à jour en 2021)

Mon arrivée au journal Le Monde,, en novembre 2009, marquait le début de la mise en place d’un nouveau système d’archivage et d’un travail effectué sur une période de dix ans. Il ne s’agissait pas de n’importe quel type d’archives, mais tout simplement de 50 ans de dessins de presse originaux dessinés par Plantu, dessinateur éditorialiste et caricaturiste au journal Le Monde, depuis 1972 et avec qui j’ai eu le plaisir de travailler de 2009 à 2021. Voici comment tout a commencé.

Un matin pluvieux d’hiver, une personne des services généraux m’appelait pour me demander : “Que faire des cartons de Plantu qui traînaient au quatrième sous-sol ?”. Sur place, je découvrais, empilés dans un coin, des cartons remplis de boîtes d’archives mouchetées, dispersées en vrac, qui contenaient des documents. A ma grande surprise, certaines étaient éventrées et leur contenu se trouvait répandu à même le sol : or, il ne s’agissait pas de n’importe quels documents, mais de dessins à l’encre originaux ! J’ai demandé immédiatement à ce que ces cartons soient rapatriés dans mon bureau, qui fermait à clé. J’ai prévenu Plantu qui n’en revenait pas, car il pensait que ses cartons étaient bien protégés, à l’abri, et non éventrés dans un débarras, avec toutes sortes de vieux meubles, accessibles au premier venu…

Une fois les cartons en sécurité dans mon bureau, j’ai démarré un bref inventaire : 40 boîtes cartonnées mouchetées bleu et vert contenant chacune environ 200 dessins originaux à l’encre et au feutre, qui s’ajoutaient aux 65 autres boîtes déjà présentes dans des armoires dans mon bureau, soit, d’après une première estimation, un total de 21 000 dessins. En y regardant de plus près, j’ai constaté que certains cartons correspondaient à des livres publiés : ils contenaient des originaux, mais aussi des copies de dessins classés dans d’autres boîtes. A l’époque, il était plus simple pour Plantu de retrouver un dessin en fonction du livre dans lequel il avait été publié. Il avait donc fallu trier le contenu de toutes les boîtes, supprimer tous les doublons, et reclasser le tout selon le numéro d’indexation.

Un premier travail d’indexation des originaux avait été effectué par Plantu lui-même dans les années 1970 et, à partir des années 1980, par Brigitte Rocquin, son assistante de l’époque, avec un numéro d’identification attribué à chaque dessin. Je vais vous décrire les procédés d’archivage utilisés au fil des années sur l’ensemble de son œuvre, tant pour les archives papier que pour les archives numériques.

Les archives des débuts

Plantu a publié son tout premier dessin dans La Vie du rail le 13 septembre 1970. Dans les années 1970, il publiait également ses dessins dans VRP syndicaliste, Génération, Panurge, Pourquoi pas, Pariscop, Un plus un, Bonne Soirée France et Belgique, Télé magazine et il avait commencé à travailler pour 30 Jours d’Europe. C’était principalement des dessins à l’encre de Chine exécutés au Rötring très fin. Ils étaient entreposés dans des cartons d’archivage étiquetés de la manière suivante : le numéro de la boîte, puis les numéros d’indexation des dessins (premier et dernier) et, enfin, les dates de publication (du premier et du dernier dessin). Nous avions, à ce moment-là, 123 boîtes d’archives.

Dans les années 1980, Plantu publiait ses dessins dans Témoignage chrétien, La Vie, Le Monde diplomatique, Le Monde de l’éducation, Le Monde dossiers et documents, Les Dossiers de l’étudiant, Croissance des jeunes nations, La Croix, La Mèche, Sin Censura, Réforme, Tumulte. En 1981, il en a publié dans Record (devenu Phosphore), La Non-Violence politique, Tambour, Turbule, Terre des hommes, Télérama (1983), Demain Le Monde (1984), Libération, Le Soir, La Grosse Bertha et Pèlerin magazine (1986).

Il a publié son tout premier dessin dans Le Monde, dans l’édition du quotidien daté 1er – 2 octobre 1972 (fig.1). Le dessin original à l’encre de Chine a fait partie d’un don de 500 dessins originaux, destiné à la collection du département des Archives et des Estampes de la Bibliothèque nationale de France.

Les dessins originaux des années 1980 ne comportaient en général pas de date de publication, seulement le numéro d’indexation et quelques mots-clés. Centraliser et recouper toutes les informations dans un fichier Excel a permis de croiser les données des dessins papier et des images numériques afin de les identifier, les dater et de les classer dans les boîtes et dans les dossiers numériques.

Les archives des années 1990

Plantu a publié son premier dessin dans L’Express, le 7 février 1991. Les premiers dessins publiés dans l’hebdomadaire étaient en noir et blanc et l’ajout de couleur s’est fait graduellement. Plantu devait fournir des indications minutieuses pour l’emplacement des couleurs à la photogravure : des aplats ou des vignettes avec des mentions précises. Voici ci-dessous un exemple de dessin d’archive décliné comme suit : la copie du dessin original avec les indications nécessaires (fig.2), le dessin original à l’encre (fig.3), une version de copie coloriée au feutre (fig.4) et un calque-gabarit destiné à l’imprimeur pour la mise en couleur (fig.5) :

Les archives des années 2000

Le format des originaux avait changé, et il arrivait parfois que Plantu fasse un dessin en plusieurs parties : il pouvait à présent les scanner facilement, ce qui facilitait son travail. Les dessins archivés comportaient davantage d’éléments : la copie couleur du dessin tel qu’il avait été publié dans la presse (fig.6), puis le dessin original à l’encre au format A4, voire A3 (fig.7), des brouillons au feutre noir et blanc ou couleur (fig.8 et 9), les aplats couleur ou noir et blanc qui servaient d’indication à l’impression en quadrichromie à l’imprimeur (fig.10), ainsi que parfois, une copie en couleur de la “une” du Monde avec le dessin :

L’archivage numérique

L’archivage numérique des dessins de Plantu s’est fait dès les années 2000, une fois que les moyens techniques l’ont rendu possible. Comme les scans des dessins de l’époque avaient une résolution insuffisante, il avait fallu, à partir de 2009, rescanner une grosse partie de la collection, notamment les versions couleur des dessins tels qu’ils avaient été publiés. Par la suite, on avait entrepris de scanner les originaux noir et blanc et les brouillons des années 2000 qui existaient uniquement en format papier mais qui n’avaient jamais été scannés, soit près de 20 000 images au format JPG à 400 dpi.

Les images couleur au format JPG étaient stockées sur un serveur que je partageais avec Plantu. Ce serveur comprenait deux dossiers principaux : un dossier thématique, où chaque dessin était classé par thème, par exemple « Emmanuel Macron », « Droits de l’homme », « Démocratie » ou « Société », qui comportait, en 2019, 450 dossiers thématiques et environ 66 000 fichiers (dessins JPG, PDF, soit un volume de 77 Go de documents) et un dossier chronologique où tous les dessins (sans les brouillons) étaient classés par année et par mois, et qui comportait en 2019, 22 875 dessins.

Afin d’optimiser le classement des images et homogénéiser leur indexation, j’avais mis en place un système simplifié pour le nommage des fichiers images sous la forme suivante : année, mois, jour, thème/mots clés, support de publication et la résolution du fichier :

                               ex. : [21404-2018-08-21-MACRON-BENALLA-Le Monde-400.JPG]

En février 2013, j’avais demandé conseil à Odile Gaultier Voituriez, responsable des archives à Sciences Po, sur les logiciels d’archivistique les plus performants, notamment ceux capables de traiter des images et métadonnées associées, afin de trouver la méthode la plus adaptée à l’utilisation que nous faisions en interne des archives de Plantu. Cela m’avait amené à créer à ce moment-là une source d’indexation supplémentaire et complémentaire en dehors de notre serveur partagé : un dossier «NOMENCLATURE» qui regroupait l’ensemble des JPG couleurs, des JPG des originaux, et des JPG des brouillons scannés, classés par numéro d’indexation dans 22 dossiers divisés par milliers, allant de zéro à 22 000, sous le format suivant : numéro d’indexation, année, mois, jour, thème/mots clés, support de publication, taille de l’image :

                             ex. : [21027-2017-10-11-CATALOGNE-Xe-SOURIS-L’Express-600.JPG]

En 2009, j’avais créé un fichier Excel qui centralisait et récapitulait toutes les données pour chaque dessin en 11 colonnes déclinées de la manière suivante : le numéro d’indexation, la date de publication, la légende (dialogue ou description du dessin), les mots-clés, le statut (publié/non publié), la parution (titre du support de publication), les livres (dans lesquels avait été publié le dessin), les notes (informations diverses sur le dessin, s’il avait été donné ou vendu, etc.), la présence de l’original NB (Oui/Non) les annexes (précisions sur la nature des pièces annexes, les brouillons, les aplats couleur, les copies). En mars 2018 j’avais rajouté une colonne supplémentaire pour répertorier les 500 dessins offerts à la BnF et, en 2019, une nouvelle colonne (en violet) pour un décompte précis des originaux.

L’alimentation de cette base de données, qui s’est fait de manière quotidienne, a pris plusieurs années. En recoupant les données avec le fichier «Nomenclature», cela a permis de retrouver et de dater correctement plus de 80 % de l’ensemble des dessins de Plantu publiés.

Les Press-books

Au fil des années, Plantu a toujours répertorié les publications de ses dessins sur des supports variés. Ce travail minutieux m’a permis de retrouver les dates et supports de publication de l’ensemble de ses œuvres, ainsi que de reconstituer sa collection d’originaux en y intégrant des copies des dessins manquants. Cette recherche a pris des années et nécessité l’aide ponctuelle de stagiaires.

De 1970 à juin 1972, les dessins de Plantu étaient classés dans des albums photos à spirale (fig.11). Il y indiquait la date et le support de publication. Les numéros d’indexation en rouge avaient été rajoutés en 2018 (fig.12).

Par la suite, Plantu avait choisi des cahiers Clairefontaine numérotés de 1 à 87 dans lesquels il découpait et collait ses parutions presse en mentionnant (parfois) la date et le support de publication. Les numéros d’indexation et les dates manquantes avaient été ajoutés en rouge pour l’indexation (fig.13).

A partir de 1975, Plantu avait opté pour des press-books métalliques brochés, numérotés de 1 à 75 et datés, que nous utilisions encore en 2021 pour les coupures de presse  (fig.14 et 15) :

Les outils

Les outils que nous avions principalement utilisés depuis mon arrivée au journal Le Monde, en 2009, étaient : une imprimante haute résolution XEROX puis KONICA, qui nous avait permis de faire des scans et des copies couleur des dessins en 400 dpi. Tout le traitement des images (recadrage, nettoyage, nommage des fichiers) avait été fait sur Photoshop, sur MAC OS X et l’enregistrement des données dans la base de données Excel s’était fait sur PC, Windows 7 Pro.

Les autres archives

Les archives de Plantu comprenaient aussi l’ensemble de sa bibliographie (plus de 65 recueils personnels de dessins de presse), répertoriée également en version numérique, ainsi que les interviews. Les versions papier étaient dans les press-books, mais les vidéos filmées et les émissions enregistrées étaient sauvegardées sur disque dur. Il existait également des archives papier et numériques de l’ensemble de ses expositions, de certaines œuvres en volume et des sculptures, entreposées dans une pièce spéciale au sein du journal Le Monde,, avec tous les dossiers administratifs et les courriers des lecteurs.

L’œuvre de Plantu est extrêmement riche, car c’est un dessinateur très prolifique et compléter ce travail d’archivage nous est paru indispensable. Cela avait permis de quantifier, d’identifier et retrouver l’ensemble de ses publications à plus de 90 %. Je tenais à remercier tous ceux qui avaient facilité ce travail, l’équipe du service informatique du Monde, qui avait su résoudre tous nos problèmes techniques, la contribution ponctuelle de stagiaires missionnés par la BnF, et de bénévoles, qui avaient participé au tri et au classement des originaux, au traitement informatique des images et qui avaient contribué à alimenter notre base de données. Tous nos remerciements à la présidente de la BnF, Laurence Engel ainsi que Martine Mauvieux, chargée des collections de dessins de presse du Département des Estampes et de la Photographie, où à été mise en dépôt l’ensemble de la collection. La réalisation d’un travail d’archive d’une telle envergure a été un réel défi, qui, nous l’espérons, sera une mine d’or pour les chercheurs et profitable aux générations futures.

Maité Léon

Plus d’informations :
> Sur le site de la BnF
> Article sur Franceinfo Culture
> Interview de Plantu sur Europe 1 :