"Je crée des illustrations vibrantes dans une recherche de profondeur, d'équilibre, d'esthétique et l'expression d'émotions à travers la couleur. J'explore et m'inspire des diverses représentations de notre réalité dans l'art, les films, les mythes, les histoires, les rêves, les visions et les symboles. Je cherche à créer des images qui nous font du bien, et auxquelles nous pouvons tous nous identifier et apprécier."

Maité Leon est artiste illustratrice. D'origine franco-grecque, elle vit et travaille à Paris. 

Elle grandit à Athènes, en Grèce. Elle arrive en France en 1991 pour des études linguistiques, à Paris X. En 1995, elle suit une formation en communication visuelle à l’Ecole supérieure des arts appliqués Duperré. Par la suite, son parcours se diversifie dans plusieurs industries créatives (Sony Music France, Disney Interactive Studios) et dans l’édition (J’ai lu, Hatier). Après quinze ans de sous-titrage grec-français (Arte, Titra-film), elle devient la collaboratrice de Plantu, au journal Monde pendant douze ans. Elle participe à l'écriture d'une douzaine de ses recueils de dessin de presse (Éd. du Seuilet archive sa collection de près de 30 000 dessins originaux, désormais conservée à la Bibliothèque nationale de France.

Depuis 2021, elle se consacre entièrement à son art.

Dans sa démarche artistique, elle documente la banalité du quotidien pour témoigner de la beauté de ce qui nous entoure. Elle interroge le regard que l’on porte sur la réalité afin d’éveiller l’attention du spectateur à la singularité de l’instant présent : « La beauté se cache dans les détails ». Ses images oniriques invitent au voyage imaginaire, font réfléchir ou sourire. Ainsi, elle nous pousse à nous interroger sur notre perception des choses, des gens qui nous entourent et du monde.

Son travail figuratif s’inspire de l’exploration de la nature humaine, des rêves, et symboles puisés dans la mythologie grecque, le cinéma, les contes et le quotidien. À partir de ce qui la touche personnellement, elle crée des images pour aller vers ce qui peut résonner de manière universelle, créer du sens et du lien. Cette quête d'universalité est au cœur de son travail, et de son identité multiculturelle.

Elle effectue ses ébauches d’idées sur papier, au feutre ou au crayon, puis passe à la réalisation sur son iPad. Elle effectue de nombreuses recherches de matières et de textures qu’elle crée à l’encre ou à l’aquarelle et qu’elle ajoute à ses compositions grâce à Photoshop. Les images finales sont au format numérique et se déclinent en tirages d'art en haute définition.

Ses compositions sont vibrantes, la couleur est très présente et la texture veloutée des pastels numériques offre un rendu organique et chaleureux. Ses images, à la fois esthétiques et mystérieuses, invitent le spectateur à partager sa vision sensorielle du monde et à dériver vers les rivages imaginaires inexplorés de nos profondeurs intérieures.