"Je crée des illustrations vibrantes dans une recherche de profondeur, d'équilibre, d'esthétique et l'expression d'émotions à travers la couleur. J'explore et m'inspire des diverses représentations de notre réalité dans l'art, les films, les mythes, les histoires, les rêves, les visions et les symboles. Je cherche à créer des images qui nous font du bien, et auxquelles nous pouvons tous nous identifier et apprécier."

Maité Léon est artiste et illustratrice. D'origine franco-grecque, elle vit et travaille à Paris. 

Elle grandit à Athènes, en Grèce. Elle arrive en France en 1991 pour des études linguistiques, à Paris X. En 1995, elle suit une formation en communication visuelle à l’Ecole supérieure des arts appliqués Duperré. Par la suite, son parcours se diversifie dans plusieurs industries créatives (Sony Music France, Disney Interactive Studios) et dans l’édition (J’ai lu, Hatier). Après quinze ans de sous-titrage grec-français (Arte, Titra-film), elle devient la collaboratrice de Plantu, au journal Le Monde pendant douze ans. Elle rédige avec lui une dizaine de recueils de dessins de presse parus aux éditions du Seuil et archive sa collection de près de 30 000 dessins originaux, désormais conservée à la Bibliothèque nationale de France.

À partir de 2021, elle se consacre entièrement à l’illustration.

Dans son travail, Maité Léon témoigne de la beauté universelle du monde et documente le merveilleux du quotidien par une approche surréaliste, symbolique et pop. À travers ses images, elle touche le cœur et l’imaginaire, pour faire réfléchir ou sourire. Ainsi, elle nous pousse à nous interroger sur notre perception des choses, des gens qui nous entourent et du monde.

Son travail figuratif s’inspire de l’exploration de la nature humaine, des rêves, symboles et archétypes puisés dans la mythologie grecque, le cinéma, les contes et le quotidien. Sa recherche s'apparente au courant symboliste par ses thématiques récurrentes, et la mise en avant de la dimension psychique et universelle de ses images.

Elle effectue ses ébauches d’idées sur papier, au feutre, puis passe à la réalisation sur son iPad avec l’application Procreate. Elle effectue de nombreuses recherches de matières et de textures qu’elle crée à l’encre ou à l’aquarelle et qu’elle ajoute à ses compositions grâce à Photoshop. Les images finalisées sont au format numérique et se déclinent en différents formats en haute définition.

Les spectateurs qualifient ses œuvres d’oniriques et teintées d’humour. Ses compositions sont vibrantes, la couleur est très présente et la texture veloutée des pastels numériques offre un rendu organique et chaleureux. Ses images, à la fois esthétiques et mystérieuses, invitent le spectateur à partager sa vision sensorielle du monde et à dériver vers les rivages imaginaires inexplorés de ses profondeurs intérieures.